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 Musiques brésiliennes du XXème siècle

pour guitare, flûte et récitante

 

avec Anna Vilas, Jason Bittencourt et Francesc Gibert

Musiques et textes de Chôros et Bossa Novas,

d’auteurs tels que Pixinginha, Azevedo, Bandolim, Jobim, Toquinho,  Vinicius de Moraes, de Andrade, Villa-Lobos…

 

Le « Chôro »

Le « Chôro » fait son apparition à la fin du XIXème siècle, aux alentours de 1870, et devient populaire au début du XXème siècle, âge d’or de la diffusion radiophonique au Brésil.

Le mot « Chôro » signifie « pleur », dû au caractère interprétatif inspiré du romantisme.

Les musiciens de « Chôro » étaient des musiciens en grande partie « classiques », qui après leur concerts se rassemblaient dans les rues pour y jouer des musiques improvisées.

Ce furent les passants qui appelèrent cette musique le « Chôro ».

Cette musique se caractérise par des rythmes syncopés de la Samba, des harmonies inspirées de la musique traditionnelle européenne et des mélodies expressives.

Il s’agit de la musique instrumentale populaire, urbaine, brésilienne.

 

La « Bossa Nova »

Née dans les années 1957-58, la « Bossa Nova » est un mouvement esthétique créé par la bourgeoisie de Rio de Janeiro. A ce moment-là, cette élite culturelle cherche à innover la musique populaire, en y introduisant des mélodies rythmiquement « décalées » sur des harmonies élaborées à la façon du jazz.

La base rythmique de la Bossa Nova est la Samba, tel que pour les « Chôros ». Celle-ci est ici ralentie, en donnant un résultat unique qui a fait le tour du monde.